ДПО «Хоровое пение»

Настоящая дополнительная общеразвивающая программа в области
музыкального искусства «Хоровое пение» составлена в соответствии с
Рекомендациями по организации образовательной и методической деятельности
при реализации общеразвивающих программ в области искусств в детских
школах искусств по видам искусств (письмо Министерства культуры
Российской Федерации от 21 ноября 2013 года № 191-01-39/06-ru) и
устанавливает требования к минимуму содержания, структуре и условиям
реализации данной программы. Образовательное учреждение (далее по тексту -
Школа) вправе реализовывать дополнительную общеразвивающую программу в
области искусств при наличии соответствующей лицензии на осуществление
образовательной деятельности.
Программа составлена с учётом возрастных и индивидуальных
особенностей учащихся, и направлена:
- на создание условий для художественного образования, эстетического
воспитания, духовно-нравственного развития детей;
- на развитие мотивации личности ребёнка к познанию и творчеству;
- на приобретение детьми опыта творческой деятельности;
- на овладение детьми духовными и культурными ценностями народов
мира;
- на подготовку наиболее одарённых детей к поступлению в
образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные
образовательные программы.
В ДШИ хоровой класс – одна из наиболее доступных форм музыкального
развития детей. Совместное исполнение разнообразных произведений
открывает значительные перспективы для музыкально-эстетического
самовыражения учащихся. Однако, все это может быть достигнуто, если имеет
место педагогически грамотное обучение.
Пение является весьма действенным методом эстетического воспитания.
В процессе изучения всего объема программы дети осваивают основы хорового
исполнительства, развивают художественный вкус, расширяют кругозор.
За время обучения по данной образовательной программе дети, разучивая
и исполняя, знакомятся с интереснейшими произведениями, написанными для
детского голоса отечественными и зарубежными композиторами, с лучшими
образцами музыкального творчества народов мира. Кроме того, приобретают
опыт сценического выступления.
Данная программа предполагает достаточную свободу в выборе
репертуара и направлена, прежде всего, на развитие интересов детей, не
ориентированных на дальнейшее профессиональное обучение, но желающих
получить навыки хорового исполнительства.
Программа имеет общеразвивающую направленность, основывается на
принципе вариативности для различных возрастных категорий детей,
обеспечивает развитие творческих способностей, формирует устойчивый
интерес к творческой деятельности.
В последнее время во всем мире наметилась тенденция к ухудшению
здоровья детского населения. Можно утверждать, что кроме развивающих и
обучающих задач, пение решает еще немаловажную задачу – оздоровительно-
коррекционную. Пение благотворно влияет на развитие голоса и помогает
строить плавную и непрерывную речь. Ансамблевое пение представляет собой
действенное средство снятия напряжения и гармонизацию личности. Для детей
с речевой патологией пение является одним из факторов улучшения речи. Для
детей всех возрастов хоровые занятия должны быть источником
раскрепощения, оптимистического настроения, уверенности в своих силах,
соматической стабилизацией и гармонизацией личности. В этом случае пение
становится для ребенка эстетической ценностью, которая будет обогащать всю
его дальнейшую жизнь

Педагоги

Фенглер Татьяна Геннадьевна, преподаватель , высшая квалификационная  категория

Содержание программы

Подробнее :http://shih-dshi.edusite.ru

Цели программы

Создание условий для развития и реализации
творческих способностей обучающихся в области музыкальной культуры и
хорового пения, овладение малыми и крупными формами, включая
народную музыку.

Результат программы

Результатом освоения программы по учебному предмету «Хоровой
класс» является приобретение учащимися следующих знаний, умений и
навыков:
 навыков исполнения музыкальных произведений (сольное
исполнение, ансамблевое исполнение);
 умений использовать выразительные средства для создания
художественного образа;
 умений самостоятельно разучивать музыкальные произведения
различных жанров и стилей;
 знаний основ музыкальной грамоты;
 знаний основных средств выразительности, используемых в
музыкальном искусстве;
 знаний наиболее употребляемой музыкальной терминологии;
 навыков публичных выступлений;
 навыков общения со слушательской аудиторией в условиях
музыкально-просветительской деятельности образовательной организации.чистое интонирование, умение исполнять музыку разных жанров и
направлений;
навыки несложной импровизации,
владение вокально-техническими навыками;
знание основ физиологии речевого и дыхательного аппаратов, основы
гигиены голоса;
умение работать на сцене в ансамбле.
Итогом обучения по программе является:
активное участие воспитанников в концертной деятельности,
участие в фестивалях и конкурсах разного уровня, в том числе
российского и международного;
Учащийся должен знать:
- музыкальную грамоту;
- разнообразные стили в музыке;
- правила работы над техническими трудностями, встречающимися в
произведениях;
-музыкальные термины, встречающиеся в изучаемых произведениях.
Учащийся должен уметь:
- исполнять выученные вокализы, упражнения, музыкальные
произведения;
- передавать характер музыки;
- самостоятельно читать с листа;
- транспонировать;
- анализировать музыкальные формы, изучаемых произведений;
- различать разнообразные стили;
- самостоятельно разбирать новые музыкальные произведения.

Особые условия проведения

Прием детей в возрасте от 7 до 10 лет.

Материально-техническая база

Методические рекомендации преподавателям
Четырехлетний срок реализации программы учебного предмета
позволяет: продолжить самостоятельные занятия, приобщиться к
любительскому ансамблевому исполнительству.
Важнейшие педагогические принципы постепенности и
последовательности в изучении материала требуют от преподавателя
применения различных подходов к учащимся, учитывающих оценку их
интеллектуальных, физических, музыкальных и эмоциональных данных,
уровень подготовки.
Достичь более высоких результатов в обучении и развитии творческих
способностей учащихся, полнее учитывать индивидуальные возможности и
личностные особенности ребенка позволяют следующие методы
дифференциации и индивидуализации:
 разработка педагогом заданий различной трудности и объема;
 разная мера помощи преподавателя учащимся при выполнении
учебных заданий;
 вариативность темпа освоения учебного материала;
 индивидуальные и дифференцированные домашние задания.
Основной задачей применения принципов дифференциации и
индивидуализации при объяснении материала является актуализация
полученных учениками знаний. Важно вспомнить именно то, что будет
необходимо при объяснении нового материала. Часто на этапе освоения нового
материала учащимся предлагается воспользоваться ранее полученной
информацией, и при этом ученики получают разную меру помощи, которую
может оказать преподаватель посредством собственного исполнения изучаемого
произведения.
Основное время на уроке отводится практической деятельности, поэтому
создание творческой атмосферы способствует ее продуктивности.
Правильная организация учебного процесса, успешное и всестороннее
развитие музыкально-исполнительских данных ученика зависят
непосредственно от того, насколько тщательно спланирована работа в целом,
глубоко продуман выбор репертуара. Предлагаемые репертуарные списки,
программы к зачетам и контрольным урокам, включающие художественный и
учебный материал различной степени трудности, являются примерными,
предполагающими варьирование, дополнение в соответствии с творческими
намерениями преподавателя и особенностями конкретного ученика.
Общее количество музыкальных произведений, рекомендованных для
изучения в каждом классе, дается в годовых требованиях. Предполагается, что
педагог в работе над репертуаром будет добиваться различной степени
завершенности исполнения: некоторые произведения должны быть
подготовлены для публичного выступления, другие – для показа в условиях
класса, третьи – с целью ознакомления.
На заключительном этапе ученики имеют опыт исполнения произведений
классической и современной музыки, опыт сольного и хорового пения. Исходя
из этого опыта, они используют полученные знания, умения и навыки в
исполнительской практике. Параллельно с формированием практических
умений и навыков учащийся получает знания музыкальной грамоты, основы
гармонии.
Методы работы над качеством звука зависят от индивидуальных
способностей и возможностей учащихся, степени развития музыкального слуха
и вокально-технических навыков.
Важным элементом обучения является накопление художественного
исполнительского материала, дальнейшее расширение и совершенствование
практики публичных выступлений.